为了强化我们对书中的认识，需要将读后感写好，读后感可以是阅读文章内容启发而引起的思考与联想，下面是叁五范文网小编为您分享的羲和十子读后感通用8篇，感谢您的参阅。
羲和十子读后感篇1
作为一个从小在城市里长大的女子，我特殊向往田园牧歌般的城市生活。最近拜读沈从文先生的《边城》，大师笔下那个小小的边城水乡让我留恋不已。
?边城》讲述湘西小镇上一对相依为命的祖孙平常宁静的人生，以及这份平凡宁静中难以抹去的寂寞和淡淡的悲凉。小说的主人公翠翠有一段朦胧但没有终局的恋情，可是爱情不是这本小说的全体。大师用他油腻的笔调娓娓讲述湘西小镇上纯朴的风土着土偶情，原始单纯的生活，以及那如诗如画的风景。
湘西的生活是清苦而艰苦的。大师却让我清楚，一个人对一片土地的酷爱，是理解它的残暴当前去疼爱那背地醉人的景色。读完整文，我就开端憧憬那个远在湘西边疆的小镇。木制的吊脚楼，摇曳的红灯笼，湿润的青石板，窄窄的渡船，亭亭的白塔，还有那升起在旧村落上的青炊烟。这所有，形成一幅年代长远的画，在我的设想里千遍万遍地被描摹。在那片游离世外的土地上，时光好像是静止的。女主人公翠翠像湘水一样温婉明澈，歌声婉转清澈，老爷爷慈爱又宽厚，船夫们浪漫又豪放，就连生涯的无奈，在这个处所，都带着诗意的颜色，美妙地令人不忍亵渎。巨匠用他的故事让咱们看到湘西人在运气眼前的无助跟哀伤，却也让我们发生对性命的悲悯，对美好人道的信奉
我最神往《边城》里那些浑厚善良的乡亲们。翠翠和祖父去看龙舟竞赛，当地的龙头大哥顺顺送他们良多吃的。有人家娶新娘，翠翠的祖父送他们过河不收渡船钱。翠翠的祖父逝世，四周的乡亲都来帮忙。他们固然生活很清苦，却可能相互辅助，像一家人一样生活在那个偏远的小镇。比拟之下，我们天天生活在钢筋水泥的城市里，人与人之间人情淡薄，有时候，甚至街坊之间都互不相识。这不得不让人遗憾。我盼望，有那么一天，我们的城市也能变得暖和协调。每一个人都有安静的幻想，人与人之间不私心，爱惜着我们生存的环境，彼此互帮互助，独特建造一个家一样的世界。而这一切，都须要我们像《边城》中的人一样领有一颗仁慈的心去生活。
羲和十子读后感篇2
傅雷在给傅聪的信里这样说：“长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的说长道短，而是有好几种作用的。
第一，我的确把你当做一个讨论艺术，讨论音乐的对手;
第二，极想激出你一些青年人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料，同时也能够间接传布给别的青年;
第三，借通信训练你的——不但是文笔，而尤其是你的思想;
第四，我想时时刻刻，随处给你做个警钟，做面‘忠实的镜子’，不论在做人方面，在生活细节方面，在艺术修养方面，在演奏姿态方面。”贯穿全部家书的情意，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切，做一个“德艺俱备、人格卓越的艺术家。”家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪。
傅雷和傅聪的家书给了我许多启示。我们很多家长忽视了同孩子的朋友关联，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们正因迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。有些家长盲目模仿傅雷“棒槌底下出孝子”的做法，可他们想过没有，他们有傅雷那种身教重于言传的品质吗?光学傅雷一个“打”字，打得出一个好结果吗?于是孩子尝到了辱骂、拳头的味道，尝到压力和恐惧下学习的苦头，孩子的金色童年因此黯然失色。傅雷悟通了，他的晚年虽然由于政治户外的原因饱受折磨，但在这一点上他是幸福的，正因他和儿子成了最知心的朋友。
此刻，很多家长也争相效仿傅雷的教子方式，因此，这就成了亲子教育的典范。
羲和十子读后感篇3
前几日闲来无事，本在淘宝搜索的书籍，却在房子的书架上寻得宝藏。
纵观朱光潜先生《谈美》一书，其一是谈对美的欣赏，其二是讲美的创造，最后引申到了人生的艺术化，朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。这本书看完后，对人生与艺术，自己与美有了自己的感悟。
真正的美
美学书籍作为如今工作单位的培训用书，想必是随着社会和经济的不断发展，基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力，对于工作，提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理，为今后的工作生活作为更好的铺垫;对于生活，提高我们基本的生活质量;对于工作单位，为了提高整体团队的工作能力等。
书中开篇就解释了谈美的原因，“要求人心净化，先要求人生美化。”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”，要做到“免俗”。而探讨现如今美的意义，或者是美学的意义，有一个很著名的观点就是现代美学的美育，美学可以把人的存在纳入形式表达的方法，审美的本质就在于让人的存在变得更加美好，意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。以我所学，美育能够成为可能的基础，是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。而审美之所以如此重要，就在于通过艺术的审美教育，才能摆脱生命的慵常性，复苏被现实麻痹的感知，重新领悟到生命的真谛。而现在的社会是一个被技术统治的时代，艺术成为了消费文化的一部分，在这种大潮里，唯有通过美育获得存在的感知，得到真正的本真。
美的含义
在对美的欣赏上，首先是态度问题，对一颗古松不同的身份会有不同的感悟，而无论何种感悟都是带有个人的主观，这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。仔细观察生活，确是如此，生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识，看到公寓旁边与楼齐高的参天大树，我们可能习以为常，而当我用审美的观点去看待它，它又是那么的特别。站在树底下观之，只觉望不到树尖，树干上都是风霜的痕迹，凹凸不平，却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之，别有一番景象，居高临下，它是那么的孤立，独树一帜，显示出傲然挺立之感，不畏寒冬，心中不觉对此敬佩。当时正值我背书背的很烦闷，忽觉树都能如此不畏环境的艰难，何况人呢。我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的，而艺术与极端的写实主义不相容。他说“美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把他摆在适当的距离之外去看。”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。”在许多文学作品中，本来现实的结局完满的，而改写成文学作品后，去掉了完美，给了他一个不完美的结局，这就在于这样使得悲剧更深入人心，能够起到更大的艺术效果。我们感悟艺术作品的时候，也要记得这个适当的距离，书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具，穿高跟鞋，表演时的声调不像平常，这都体现距离。而这个是适当的距离，距离太远变成无法理解，而太近则不像是艺术。所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。美学不是享乐主义，而这个享乐指的是快感，我们欣赏一件作品时候的快感，愉悦之感，并不就是美感。“美感有普遍性，快感没有普遍性。”“美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。”这个也解释了我心中的的疑问，对于一件事物的喜欢，并不能说明这个事物是美的，正如“实验美学”的人做的实验，问受验者喜欢哪些颜色、条纹，而艺术上部分之和并不等于全体，每个人都不尽相同，不能以大多数认为而断定它是美的。另一个误解是联想带来的就是美，“美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。”每个人的知识水平不尽相同，看到一件事物的联想也不会相同，看到一件事物的联想只是持有实际人的态度，在它的艺术本身以外去求它的价值，这显然是不对的。最后，考证和批评也不是对美的欣赏。当你看到一件文学作品，探析作者的一切，透析写作缘由，社会背景等，这可能会在无意之中磨灭了美。“遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永远得不到真正的美感的经验。”或许对待作品，我们应该不掺加杂质，以本真之心去看待，这样也能更好地阅读作品，得到其中的真谛。
在美的创作上，朱光潜先生谈到“大人者不失其赤子之心”，艺术游戏说。“艺术的雏形就是游戏。游戏之中就含有创造和欣赏的心理活动。”我觉得这在一定程度上把艺术变得更加具体化。游戏和艺术一样是把欣赏的意象加以客观化，使它成为一个具体的情境。也是一种“想当然耳”的勾当，游戏也带有移情作作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵，是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。这可能是受到席勒认为人有一种游戏冲动，这是以美为对象的艺术创造冲动。但是有浓厚的“乌托邦”色彩。同时，也使艺术成为一种社会意识形态的工具，承担了太多的“说教”功能和“神圣”色彩，弱化了游戏的实践性、对话性和非功利性等。
总之，我认为在美的创作上，朱光潜先生提到的“读书破万卷，下笔如有神”说的十分正确。以前看过一段话说，读书有什么用，还不如拿读书的钱出去旅行，古有“读万卷书，不如行万里路”。接着就有人回复说，你不读书，即使行了万里路也只是一个邮差。说的不无道理，心中没有知识的储备，更不会说对美有任何感悟。现在的我们，应该打好基础，多充实自己，不管是知识上，还是能力上。正如书中所说，灵感是突如其来，出于作者自己意料之外的，是不由自主的、突如其来的。“不过灵感的培养正不必限于读书。人只要留心，处处都是学问。”这就要求我们要注意观察生活，也就是对美的欣赏上说的有一双审美的眼睛。要留心观察生活，对生活中的事物要有自己的见解和思考。
最后朱光潜先生说道人生的艺术化。以上见解可观之艺术与人生的关系紧密，朱光潜先生也认为“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。”而他也把人生分为了实际人生和整个人生。实际人生只是整个人生中的一部分，艺术与人生都有一种完整性，都是以“情趣”为本体的生命精神的显现。朱光潜先生说，艺术的生活就是本色的生活，我想这里的本色是指的有趣的，有源头涉水的生活，而不是机械的、干枯的生活，而是显露人生真性情的生活。
艺术和生活的创造之中都含有欣赏，朱光潜先生说：“善于生活者则彻底认真，不让一尘一芥妨碍整个生命的和谐。”而我们对于生活也要怀有一定的严肃性，正如前文所说，在持出世精神与做入世事业之间、在超脱人生与淑世主义之间的圆融。或者说，严肃与豁达尖山的艺术与人生态度，还喻示着道德精神与审美主义的同一性。我觉得这种豁达的精神很值得学习，在生活中，我们可能会过度的在乎我们自己的得失，斤斤计较，殊不知这是在丧失生活的乐趣。
而朱光潜先生说的阿尔卑斯山谷公路边的标牌：“慢慢走，欣赏啊!”许多人在这车水马龙的世界里生活，恰如乘坐在疾驰而过的汽车上，“慢慢走”有的人认为是以时间换空间，把实用的人暂时变成审美的人，把路旁的风景变成审美的对象。“欣赏啊”，就是完成一次完满的审美经验，体验到真正的“美”。现实世界名缰利锁，人生很难自由超脱，而我们可以怀着美感的纯粹意象的世界，看淡我们名利得失和利害关系，做一个纯粹的本真的人，即使在现实生活中难以做到，我们也可以在自己心中找到自己的平衡点。从心中开始做一个本真的人，找到我们自己人生与艺术的联系。
羲和十子读后感篇4
?青鸟》这本书给我的感受特别深，所以我在这个暑假里一口气把它看完了。
这本书说的是一对兄妹俩寻找青鸟的故事，哥哥叫蒂蒂，妹妹叫咪蒂。兄妹俩去了夜宫、回忆国、恐怖的墓地、幸福家园、青孩子的'世界。给我印象最深的是”夜宫的五道大门“这一章。
蒂蒂、咪蒂、狗蒂鲁、猫蒂勒脱、糖果先生、面包先生，上路了，在半路上蒂蒂发现蒂勒脱不见了，蒂蒂把情况告诉了大家。这时，蒂鲁说了一句话，蒂蒂相信了，于是他们继续往前走。到了夜宫没想到蒂勒脱已经在大门口等他们了。蒂蒂进了夜宫，问夜神：”夜神大人，您有没有见过青鸟？“夜神说：”没有没有。“蒂蒂不甘心向前走了一步大声地说：”能让我在夜宫里找一找吗？“夜神说：”好吧！好吧！你有这么大的勇气就让你找一找吧！“于是夜神给了蒂蒂一把钥匙让他开夜宫里的五道大门。蒂蒂先开了第一道门，里面是恐怖的鬼怪，蒂蒂见了把鬼怪赶到门里，蒂蒂又开了第二道门，里面是个无精打采的家伙，还不停的咳嗽、打喷嚏、擤鼻涕。他一出来就躲了回去。蒂蒂再开第三道门才开了一半就看到了血液，听到了枪炮声和喊杀声，闻到了硝烟的味道和死亡的气息。蒂蒂就叫大家合力把门合上。然后，蒂蒂把第四道门开了下来，可是过了好长时间才有几个面戴黑纱的大个子走了出来，可是大个子一听到蒂鲁的叫声和孩子们的哄笑立马躲了回去。最后，蒂蒂开了第五道门，没想到里面是一座美丽的花园树上还有青鸟，蒂蒂大叫道：”大家快过来啊！我找到青鸟了！“大家连忙跑过去抓青鸟。抓了好几个，但到了夜宫的门口鸟儿死了。
一路上，青鸟总是得而复失。其实，青鸟象征着幸福，兄妹俩明白了幸福的真正含义，其实幸福是一件很简单的事情，只要我们都用一颗无私的心去关爱别人，在别人得到幸福的同时，你会发现自己也变得快乐起来。
读后感的模式已基本掌握了，也写出了自己的收获。但打印时错误好多哟，下次要细心点哦！用心读一读，看看老师帮你改了哪些地方。
羲和十子读后感篇5
在我国现代文学史上，巴金是一位有热情、有进步思想、有独特艺术风格的文学巨匠之一。《家》是巴金30年代创作的“激流三部曲”中的第一部，它从1931年问世至今，一直以其特有的反封建的思想光辉和动人的艺术魅力吸引着广大读者，在中国现代文学史上占有着重要的地位。
觉新是这部小说里塑造得最成功的一个人物。由于他处在长房长孙的位置，因此，为维护这个四世同堂大家庭的“和睦相处”，他凡事都采取“不抵抗主义”。他与他的梅表妹有一段美好的恋情，但是在这个封建大家庭里，婚姻大事是不由得他们作主的，只能默默地接受父亲为他安排的一切，娶了瑞珏为妻。祖父死后，陈姨太以“血光之灾”为由，不许瑞钰在家生孩子，叫觉新送她到城外去。这事对觉新来说犹如晴天霹雳，但他还是接受了，结果封建迷信吞噬了瑞珏的生命。而在这之前，他的梅表妹也郁郁寡欢而死。然而对于这一切悲剧的发生，他无力反抗，甘愿继续痛苦地过着“旧式”的生活。
小说中的.另一个典型角色觉慧，觉新的弟弟，却有着与他哥哥完全不同的性格。小说典型地塑造了觉慧这个大胆幼稚的叛逆者的人物形象。他积极参加了学生联合会组织的反帝反封建活动，猛烈抨击封建家庭。在婚姻问题上，他敢于冲
破封建等级观念，毅然和丫头鸣凤相爱。对于长辈们装神弄鬼等迷信行为，他也敢于大胆反抗。最后，他义无返顾地走出了家庭。
?家》这部作品从思想内容上，对摧残人的青春、生命的封建礼教和封建专制制度进行了愤怒的控诉，对那些在封建礼教的重压下受苦、挣扎最后作了牺牲品的人们寄予了无限的同情，对那些为争取自由的生活而奋斗的人们进行了大力的歌颂。
?家》是一部充分体现了巴金创作成就和风格的优秀作品，它充分显示出了巴金在现代文学小说创作领域中所取得的卓越成就。
羲和十子读后感篇6
“晶莹的泪光中，又看见那肥胖的，青布棉袍，黑布马褂的身影。唉！我不知何时再能与他相见！”读罢《背影》，父亲的形象深深地烙印在我的脑海中。
朱自清要离开南京时，父亲尽管事忙，却还是亲自把儿子送到车上、选好座位。不仅如此，父亲还嘱咐儿子各种事项，拜托茶房一路多加关照。父亲的爱是日常的琐碎。
那时候正值家里“光景惨淡”，父亲变卖典质还亏了空。可是儿子北上求学时，身上穿着皮大衣，携带着父亲做的紫毛大衣，还有父亲翻越铁道买来的橘子。父亲的爱是温暖的守护。
父亲不善言辞，连二十岁的儿子都觉得他说话“不大漂亮”。而在儿子因家中变故簌簌落泪时，父亲宽慰他说：“事已如此，不必难过，好在天无绝人之路！”父亲的爱是困境中的力量。
我们这个年龄，父亲正是年富力强的时候，他们像盛夏一样火热、精力充沛。父亲早出晚归的工作，为家庭任劳任怨的`付出，对我们苦口婆心的教导，读后感.在我们看来再正常不过，甚至有点不屑。我们察觉不到父亲无边的爱，只记得他们批评我们学业退步时的声声斥责，只记得他们面对我们叛逆顶撞时的面红耳赤。父亲的爱是苦涩、难懂的。
也许，父亲的爱，就像一杯清茶，当时品尝有点苦涩，却让你在以后的日子里，越体会越有味道，一生一世也忘不了。
羲和十子读后感篇7
?城南旧事》这本书对我来说，既陌生又熟悉.陌生是因为当我打开书的时候，我对里面的内容一无所知;熟悉是因为这本书在去年的时候它就已经静静地躺在了我的书柜里.
暑假里，这本书被放在最显眼的地方。但是，它是那么的灰不溜秋的总是被我喜欢看的书压着.我在妈妈的催促下很不情愿的翻开了书的第一页，却舍不得再把书合拢了.这么好看的书，我怎么现在才看呀?
书中的主人公叫英子，生活在民国时期的北京城南。家里住着英子的父母，弟弟和妹妹，还有一个雇佣的保姆宋妈.第一个故事讲的是:惠安堂里有个女疯子，妈妈不让英子去搭理她。而英子却很喜欢她.第二个故事讲的是:一个哥哥答应陪她一起去看海，为了供弟弟读书而去偷别人东西.但是对于英子来说，他却是自己的朋友.但是最后还是失去了这个朋友。第三个故事讲的是:聪明的英子用自己的方式让兰姨娘离开了爸爸.保护了自己的家……
看完了这本书，我想起了妈妈对我说过的一句话:妈妈一定要给你一个快乐的童年.以前我没有体会妈妈这句话的意思.看了这本书，我渐渐明白了:童年会随着我的长大会消失的，有一天我也会变成大人。但童年快乐的记忆却不会消失，会永远留在我的心里.我会好好珍惜现在的一切。让每一天都过得开开心心。
?城南旧事》是一本你你能一口气看完，但过几天你又想重新打开的书.不信，你试试?
羲和十子读后感篇8
俗话说：“百善孝为先”。古人说的“孝、悌、忠、义、礼、义、廉、耻”这八德，孝排在第一位，可见“孝”对于我们每个人都是非常重要的东西，所以，“孝”是我们每个人都要必须做到的。
?孝经》，通过孔子和弟子曾参之间的对话，精要地阐述了儒家对孝道的见解，认为孝才是一切德行的根本，也是一切教化得以推行的关键。
?孝经》说“身体发肤受之父母，不敢毁伤。孝之始也”。让我知道一个人的躯体、四肢、毛发，皮肤，都继承父母，要好好爱惜，不要随意毁伤，这是孝行的`起点。这句话令我感动。还记得在我我四岁的时候，有一次我玩喜洋洋（就是一元一次的那种摇摇车），一不小心从一米多高的地方摔了下来，我一直哭，妈妈问我是不是很疼啊。我说：“妈妈，胳膊刷坏了，让您担心，我才哭的呢。”妈妈搂着我直说我是个孝顺懂事的好孩子。
对啊！爸爸妈妈把我养大，费了多少心血啊，我们要是不孝顺父母的话，就是大逆不道！所以，我出去吃饭的时候，总是给妈妈碗里夹肉，妈妈直说我长大了；平时，我也做家务，去买早餐让大人吃，晚上放学去买馒头。让爸爸妈妈多休息；我还早起晚睡，好好学习，不要因为贪玩耽误功课让父母担心。
?孝经》是孔老夫子留给我们的瑰宝，从《开宗名义章》起，共18章，讲了孝的功能、孝的本质、孝的内容，讲了从天子到庶人尽孝的标准，讲了以孝治天下的原理等等。
总之，孝是德行根本，我们一定要孝顺父母，做善事，才能做大事。
百善孝为先，是中华民族下五千年的优良传统，我们要让孝道走遍中国，传遍世界。
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