当我们的教学任务结束后一定要及时写好详细的教学反思，完成教学反思可以提高教师的自我批评能力，下面是叁五范文网小编为您分享的音乐教学活动教学反思5篇，感谢您的参阅。
音乐教学活动教学反思篇1
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。
一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的`教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。
编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
音乐教学活动教学反思篇2
我更深刻的理解到，一个活动，不该是老师的活动，更应该是幼儿的活动，幼儿才是活动的主体。于是我就将开始时教师示范的环节取消了，而是让幼儿根据自己的想法创编动作，教师只是起到一个补充和整理的作用，是活动的参与者，而不是制约幼儿创造力的障碍。
为了充分体现幼儿的主体性，在动作创编的过程中，我更多的想让幼儿自己去想一些动作。为了担心我的示范会局限了孩子们想象的.空间，所以在第一次一起做动作的时候我选择了不示范。但是我随即发现，小班的孩子在动作的储备及创编的能力上还是显得比较贫乏的。想在幼儿自己做的动作中选取好的动作来支持第二部分的集体创编开展的这一设想就被扼杀在襁褓中了。
这种情况更体现在了第二部分引导幼儿根据歌词创编动作上，在我提问每一句可以做什么动作时，孩子们并不能想出符合歌词内容的动作，一度出现了冷场，最终那些动作还是由我来示范，然后让后幼儿跟着做。如果在一开始的时候就多一点点提示和示范，孩子们会有一个大概的意识，知道该编怎样的动作，在这个基础上再让他们想其他的动作，也许效果会更好一点。
在这个活动的实施过程中出现了一点小小的意外，但问题的根本并非是出现了这些小小的意外，而是我缺乏处理问题的能力。在刚开始的时候，发现孩子们不能按照自己的意愿一步步走下去时，我就慌了，一慌就乱了，使得下面本来能够得心应手的部分也出了这样那样的差错。巧妙处理问题的能力是我在今后的教学中不断需要学习的。
音乐教学活动教学反思篇3
设计思路：
在以往的音乐培训活动中，我们经常感受到外国的教授们带来的自己国家的音乐游戏、歌曲、打击乐？？，这些都让我们有耳目一新的感觉。当我们看到好的音乐素材的时候，我们也在不断的思考和自省：在有深厚文化底蕴的中国里，具有中国特色的音乐如何传递给中国甚至是外国的孩子们欣赏呢？我们尝试将我们周围的好听的音乐赋予一些创意，尝试让低龄的孩子们也能熟悉我们民族特色的音乐，并喜欢我们自己的音乐。
在音乐游戏“孙悟空打妖怪”中，我们尝试将中国传统的童谣“孙悟空打妖怪”和中国著名的民乐“百鸟朝凤”结合在了一起。为了让童谣和音乐更加的匹配，教师调整了童谣的内容并在童谣中增加了各种角色的不同动作，降低幼儿知识技能上的负担，从而更多的关注到幼儿自主性表现与表演上，鼓励幼儿有个性的大胆表现自己对音乐的感受，从而在体验游戏快乐的同时让幼儿感受到自我实现的快乐。让师幼一起享受音乐、享受游戏、享受音乐游戏的乐趣！
活动目标：
1、在熟悉儿歌的基础上，学完游戏“孙悟空打妖怪”。
2、通过儿歌、动作表演、乐器演奏等提示方法，逐渐丰富游戏玩法。
3、愿意大胆在集体面前表演并感受追捉游戏带来的快乐。
活动准备：
1．碟片、录音机、木鱼一个，指镲13对、锣1个。
2．幼儿会念“孙悟空打妖怪”的儿歌，幼儿有贴烧饼游戏的经验。
3．15名幼儿。
活动过程：
一、教师引导幼儿复习律动“孙悟空打妖怪”。
l师幼随音乐边念儿歌边拍节奏。
二、探索游戏的玩法。
1．明确游戏中各个角色的不同任务，初次尝试游戏。
l唐僧：“我带来一个宝贝，这是？儿歌里的谁会用到？谁会一边敲一边念经？等会坐在魔法保护圈的中间一边敲一边念经”。
l老妖婆：“在魔法保护圈的外面有一个边走边打唐僧坏主意的老妖婆，谁学学老妖婆是怎么走路的？”
l孙悟空：“在我们的中间还隐藏了一个专门捉妖怪的孙悟空，了妖婆不知道谁是孙悟空，孙悟空会出其不意的出来捉老妖婆，你们要看仔细了。”
2．幼儿游戏，教师根据幼儿游戏情况及时反馈游戏规则和玩法
（1）理清孙悟空与妖婆的追捉关系。
l什么时候老妖婆要赶紧逃跑。
l老妖婆跑之前要做什么事情？为什么要和大家一起仔细的看？
（2）引导幼儿关注在游戏中自由、创造性地表现自己的角色。
l唐僧：边敲木鱼边念经。
l妖婆：妖婆的法术可以变出各种不同的东西，这次的妖婆会变出什么呢？（幼儿尝试不同的造型）
l孙悟空：孙悟空什么时候出来捉老妖婆？
（3）体验完整游戏带来的快乐。
三、尝试加入乐器游戏。
3、教师引导幼儿讨论加入游戏后如何继续游戏。
（1）加入指镲，尝试边演奏乐器边做动作游戏。
师：我这里有个可以增加保护圈法力的道具——指镲，带上指镲你们还会做动作吗？
（2）变化指镲打击位置，尝试边演奏乐器边做动作游戏。
l师：除了拍自己的腿还可以拍身体的什么部位？
l增加摩擦指镲的演奏方式。
师：“在孙悟空追老妖婆的时候，我们可以用我们的道具为他增加法力，一起试试？”
（3）变化指镲打击方式，尝试边演奏乐器边做动作游戏。
师：“我们的保护圈这样拍还是会有漏洞的，怎样拍可以把我们的魔法圈暂时封闭起来？”
4．起立游戏，并尝试加入2个孙悟空角色游戏。
音乐教学活动教学反思篇4
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，我觉得自我有必要进行一次深刻的反思，以此激励自我以后做的更好!作为一名音乐教师，首先应当明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美本事。我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的'情感内涵。仅有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
一、要主动引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，并且做到终身受益。所以在音乐课教学上，总结出下列两个方应对学生进行教育和培养：
1.根据音乐教室现有的乐器，经过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，并且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、经过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃课堂气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高审美本事。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，经过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践本事，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学活动教学反思篇5
活动目标：
1.感受乐曲轻松欢快的旋律，学习用塑料袋，小棒，易拉罐，小铃随音乐有节奏的演奏。
2.尝试小组探究多种动作和节奏的演奏方式，并合作整齐的演奏。
3.体验用生活中的物品演奏表现劳动的`快乐。
活动重点：学习用塑料袋，小粹，易拉楚，小铃随音乐有节奏的演奏。
活动难点：尝试小组探究多种动作和节奏的演奏方式，并合作整齐的演奏。
活动准备：了解《圣诞爷爷》的故事绘本。生活物品：易拉罐、小棍、塑料袋。
活动过程：
一、故事导入，初步感受音乐，熟悉游戏动作。
1.教师讲述《圣诞爷爷》故事，引起活动兴趣。
“圣诞老人住在遥远的北国森林，他们一年只派发一次礼物，你们知道平时他们都做什么吗？”
2.引导幼儿创缩播种、浇水、修雪械、收获礼物的动作。“圣诞老人在四个季节都做了什么事情？做了曝些动作？”
3.教师和幼儿一起随音乐做动作，感受乐曲旋律和节奏。
二、探究生活用品的声音，尝试讨论配器。
1.幼儿自选倾听生活用品发出的声音，为不同的劳动配器。
2.相互交流自己的想法，共同讨论出配器方案。
3.一起和圣诞老人劳动，随音乐有节奏整齐的完整演奏，体验用乐器表现劳动的快乐。
（1）幼儿自选一项劳动内容，第一遍随乐演奏。
（2）提问：劳动的心情怎样？会用自己的工具吗？（用情境性语言启发幼儿轻轻播种子、扎礼物一下一下的系、修雪梯要一下一下修整齐）
（3）幼儿再次合作演奏，教师语言指令提示音乐的转换。
4、启发幼儿让小工具跳舞，分小组探究多种动作和节奏的演奏。
（1）分小组讨论，指导幼儿的动作和节奏，体验劳动的有趣。
你们想编一个什么队形？做什么动作劳动？
（2）集体随音乐完整演奏一遍，体验更有趣的劳动。
（3）用自己喜欢的演奏方式自由演奏表达。
（4）加入小铃请幼儿劳动后坐着雪橇回家，反思自己的演奏和加入小铃后的音效，思考怎样演奏渐弱的声音？
5、教师小结：生活中还有许多生活物品能发出许多有趣的声音，让我们一起去试一试玩一玩吧！
大班节奏乐《铃儿响叮当》活动反思
?铃儿响叮当》是一首节奏鲜明活泼跳跃的音乐，aba的形式便于幼儿进行演奏。活动中我将音乐与《圣诞老人的王国》绘本故事结合，以故事中圣诞老人劳动的情节为故事情境，选用生活中常见的物品小瓶子、塑料袋、小棍激发幼儿演奏兴趣，旨在敲敲、玩玩、演演中提高幼儿演奏水平。在不断尝试中组织了此活动。
一、借用动作形象，迁移表现节奏。
蒙台梭利说过：“我做过了就会理解了”。幼儿的思维特点是具体形象性。所以是动作思维在前，然后是形象恩维，再到抽象思维。在组织本次活动中，幼儿学习抽象的节奏型时比较枯燥，我引导幼儿通过模仿劳动时数种、修雪梯、包礼物的动作，然后创编了“玩具送给你”的语言节奏，鼓励幼儿与节奏型进行匹配，他们的印象更加深刻，理解也更如丰富和全面。配以简单的“绕、锤、摆手”等动作引导幼儿边念儿歌边进行节奏练习，无形中渗透了所学的节奏型。
二、巧用生活材料，增加演奏的兴趣。
奥尔夫节奏乐中强调：生活化的物品引用节奏训练中能增加幼儿演奏音乐的乐趣。生活中的物品是孩子们熟悉的感兴趣的，纲要中也指出：“贴近幼儿生活，途择幼儿感兴趣的事物”。所以生活化材科着眼于幼儿的生活，以兴趣为出发点，以材料为依托，以游戏化的情境为生活化材料演奏为桥梁，使活动有效展开。活动中我尝试运用了装着豆子的小瓶子、塑料袋、小木棒，鼓励幼儿探索材料的演奏方式，并与撇种子、修雪松、包礼物的节奏进行匹配，幼儿探索出“摇、敲、绕、拽”等方式掌握了节奏型，提高了演奏兴趣。三、合作创编队形，拓展演奏的空间
?纲要》指出：“使幼儿在生活、学习、游戏中，形成初步的合作意识。”幼儿时期逐步形成了创造表现的意识，所以要给幼儿提供表达的机会，鼓励幼儿用自己的认知方式去理解音乐表现力。而人际合作的增加，给幼儿打开了想象和创造的空间，使幼儿充分感受到创造性表现乐趣。所以教师有意识的帮助幼儿创造与同伴合作学习的机会更能使幼儿积极探索演奏的成功感。
在活动中，我引导幼儿在掌握节奏的基础上与同伴合作设计队形演奏音乐，“播种组”的小朋友设计了双排队形，并设计了内外交替撒种的演奏动作，“包礼物”组的幼儿设计了圆形礼物，并用上举的动作扎丝带等。幼儿在愉快的合作中提高了演奏技能，体验到了合作创造的快乐。此外，在活动设计中创造性的设计趣味游戏方面、观察幼儿表现能力方面、鼓励幼儿创造性演奏等方面我还需提高。
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