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文化类社会实践报告篇1
大学生暑期“三下乡”社会实践报告
对非物质文化遗产—华亭曲子戏保护与开发的调查研究（提纲）
一、目的意义
随着现代社会经济文化的飞速发展，许多传统文化面临着生存危机，尤其是非物质文化遗产，其生存情况面临着及其严峻的挑战，华亭“曲子戏”就是这样一种非物资文化遗产。本次通过实地调查，目的除了了解“曲子戏”这一文化资源保护与开发的现状外，还要尽自己的能力对其进行宣传，对其开发贡献一己之力。
二、前期准备 ㈠．知识的储备
1．调查曲子戏的相关知识
2．了解当地政府已对保护曲子戏所实施的政策 3．了解当地居民生活文化习惯，以便更好交流 ㈡．对研究时间，地点，调查项目的确定
1．了解当地居民生活习惯，以免在调查中打扰他人正常劳作 2．选择当地文娱活动比较频繁的一段时间去调查 3．走访专家确定调差的范围 4．确定调查的项目
三、展开调研 1．远程访问 2．田野调查 3．文献收集 4．参与活动 5．个案追踪
四、对调查结果进行整理 1．对调查资料按不同用途分类 2．筛选出有用的资料以便研究
五、对调查结果进行分析研究
1．掌握曲子戏这一文化资源保护与开发的现状
1 2．对曲子戏的生存开发前景进行分析 3．对曲子戏的发展提出自己的建议
六、对这次实践的成功与失败做出客观分析
七、对此次社会实践以书面形式总结并完成论文
2 对非物质文化遗产—华亭曲子戏保护与开发的调查研究（论文）
毛泽东曾经说过“没有调查，就没有发言权”，这充分地说明了调查工作的重要性，为了做好这次对华亭曲子戏生存现状与发展前景的调查研究工作，我们必须了解、掌握一些调查研究的相关知识。根据调查研究的普遍性知识，结合我们这次任务的实际，对调查研究的相关知识简介如下。
一、调查研究的指导原则
充分尊重民众的创造性，以全面性、代表性、真实性为调查的指导原则。全面性要调查过程中避免教条主义和机械主义，以马史思主义唯物史观为指导，坚持全面调查；代表性指任何人都不可能对一切民间文化现象平均使用力量，要善于发现在一个地区的范围内，哪些形式、哪些作品、哪些民俗类型、哪些民俗现象是有代表性的，抓住了这些东西，也就抓住了主流；真实性，即按照民间文化民俗表现形态，真实地、不加修饰、不加歪曲地将其记录和描述下来，更不要以自己的想象或凭自己的知识和爱好去窜改民间文化作品。
二、指导思想
以科学发展观思想为指导。即坚持“以人为本”，“统筹兼顾”，实现“全面、协调、可持续发展”。我们在调查过程中充分地尊重人，相信人，相信人是历史的创造者，相信多姿多彩的民俗文化是我们的祖先经过历代传承至今的人间文化珍宝。同时要切合我们本次调查工作的人员、工作内容、工作要求等实际，作好统筹，保证我们的调查工作获得全面、协调的、可持续地开展和进行，达到预期的目的。
三、调查的形式：异地调查和实地调查
异地调查指以电话、网络等形式进行的调查形式。实地调查指到非物质文化遗产的发源地或者主要活动区域进行的一种调查方式。我们本次调查以实地调查为主、异地调查为辅的方式，即主要采取到曲子戏活动区域进行调查，以获得第一手的相关资料。
四、调查的步骤：准备阶段、实地调查阶段、调查总结阶段
（一）调查准备阶段
1、制订调查计划，拟订调查提纲，准备一些相应的问卷、表格、线路图等。 2.根据调查任务进行人员分工，明确职责，做到各司其职、互相配合。 3.设备准备：包括录音、录像、照象设备，常用记录的笔和工作记录本等。
3 这一阶段的主要要求是：做好全面的统筹协调，分工明确，计划详实、周密。
（二）实地调查
根据预先拟订的调查计划进行，同时要因地制宜，随时做好修改的准备。在此过程中要注意收集相关的资料，比如涉及曲子戏的书籍名称，人员口头介绍记录资料，现场录音，录像及照片等资料。在此阶段一定要处理好与当地主管该项工作的行政主管单位的协调关系，更需处理好与民间文化遗产的传承人及活动区域居民之间的关系。
这一阶段对调查人员的要求是：尊重、谦虚，诚恳、务实，注意安全；对资料的要求是：收集务必齐全，完整，系统。
（三）调查总结阶段
这一阶段的主要任务是对调查过程中收集和形成的各类资料进行系统整理，然后对其进行研究分析，写出书面的相关材料，完成相关工作任务。
五、调查内容
根据调查任务确定调查内容。我们这次调查的任务是掌握“曲子戏”这一非物质文化遗产保护与开发的现状，根据具体任务确定主要的调查内容有：了解调查区域内曲子戏的生存现状；了解曲子戏的活动区域空间，表现形式，表现成果及传承人等；了解活动区域内居民曲子戏的认知情况，以及政府对曲子戏采取的保护措施或政策；最后还需对保护与开发曲子戏进行社会效益与经济效益的评价。
六、调查要求
（一）尊重当地居民，尤其少数民族的风俗习惯。
（二）尊重和依靠地方党政机关、文化部门、旅游管理部门、民族宗教部门等，争取他们的支持，向他们汇报。
（三）严格调查纪律，做到：
1、认真负责，一丝不苟，不走形式，调查者必须亲自深入现场，做到资料来源清楚，内容真实，数据可靠。
2、实事求是，尊重他人劳动成果。整理，汇编资料时，引用他人成果必须注明出处。
3、发扬团结协作精神，在调查过程中相互配合，听从统一指挥。 4.遵守调查规则，所有规定上交的资料及成果，必须如实上交。
（四）注意安全。
4 掌握好调查研究的相关知识后，我们还需弄清楚有关非物质文化遗产的相关问题，例如什么是非物质文化遗产，政府为保护非物质文化遗产颁布了哪些政策等等。
1、 非物质文化遗产的含义与范围
非物质文化遗产，可简称为“非遗”。其定义有多种，联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》释为：“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创造力。 国务院《关于加强文化遗产保护的通知》释为：非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》非物质文化遗产分为两大类：一是传统的文化表现形式，如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能等；二是文化空间，即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性。非物质文化遗产的范围包括：
（1）口头传统，包括作为文化载体的语言； （2）传统表演艺术；
（3）民俗活动、礼仪、节庆；
（4）有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践； （5）传统手工艺技能；
（6）与上述表现形式相关的文化空间。 2．非物质文化遗产的特点
国务院《关于加强文化遗产保护的通知》从保护和抢救非物质文化遗产的高度，着重强调了其“不可再生”的特性。非物质性为非物质文化遗产载体形态特性，时代延续性为非物质文化遗产流传时态特性，传承性与变化性为非物质文化遗产运动形态特性，“活态”性为非物质文化遗产存在形态特性，非一致性为非物质文化遗产表现形态特征，只有无形文化性才是非物质文化遗产既区别于物质文化遗产与自然遗产的本质特征（其“无形性”区别于物质文化遗产的有形性， 5 其“文化性”区别于自然遗产的无文化性），也决定非物质文化遗产一般特征的根本所在。
3．非物质文化遗产的分类
目前，国际国内关于非物质文化遗产分类有较大差异。我国实际上存在两种体系：
一是普查体系，即国家保护中心研制的《非物质文化遗产普查分类表》。该体系将我国非物质文化遗产分为十六类，包括：民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、戏曲、曲艺、民间杂技、民间手工技艺、生产商贸习俗、消费习俗、人生礼俗、岁时节令、民间信仰、民间知识、游艺传统体育与竞技、传统医药等。
二是国家目录体系，即国务院颁布的《国家级非物质文化遗产名录》，将我国非物质文化遗产分为十类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗。
4．为什么要进行非物质文化遗产保护
联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》认为：非物质文化遗产“是文化多样性的熔炉，又是可持续发展的保证”，“是密切人与人之间的关系以及他们之间进行交流和了解的要素，它的作用是不可估量的”。
国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，对非物质文化遗产保护的意义进行了三个方面的高度概括：
其一，非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。
其二，非物质文化遗产与物质文化遗产共同承载着人类社会的文明，是世界文化多样性的体现。我国非物质文化遗产所蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。加强非物质文化遗产保护，不仅是国家和民族发展的需要，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。
其三，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非物质文化遗产受到越来越大的冲击。一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实 6 物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象时有发生。加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
5、 怎样保护非物质文化遗产
联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》提出：“保护”指采取措施，确保非物质文化遗产的生命力，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保存、保护、宣传、弘扬、承传（主要通过正规和非正规教育）和振兴。保护人类非物质文化遗产是普遍的意愿和共同关心的事项， 承认各群体，尤其是土著群体，各团体，有时是个人在非物质文化遗产的创作、保护、保养和创新方面发挥着重要作用，从而为丰富文化多样性和人类的创造性作出贡献。
我国历来高度重视非物质文化遗产保护（过去称为“民族民间文化保护”）。2003年10月17日，联合国教育、科学及文化组织第三十二届会议于巴黎通过《保护非物质文化遗产公约》后，2004年8月便加入该国际公约，成为少数较早缔约国之一。2005年国务院及其办公厅先后制发两个文件，即2005年3月26日《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发[2005]18号）和2005年12月22日《关于加强文化遗产保护的通知》（国发[2005]42号），对我国非物质文化遗产保护各方面工作提出了若干指导性意见。
而华亭曲子戏作为一项独特的民族传统戏剧，在2006年5月20日，经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
在后来的调查中，我们了解到，自华亭曲子戏被列入国家级首批非物质文化遗产保护名录后的几年来，政府重视了，民间积极性高涨了，唱曲子的社班也增多了，“小曲子”唱红了华亭的村村社社。在年复一年的传承和创新过程中，华亭曲子戏的顽强生命力再次得到巩固，独有的艺术感染力再次得到升华。这是国家对非物质文化遗产进行保护收到的成果，大家看在眼中，乐在心里。
了解好各项相关知识后，我们对曲子戏进行了深入了解。
华亭曲子戏是戏剧的一种，源于宋、元，盛于明、清，尤以民国为最。大致在宋、元时期， 华亭曲子戏处于清唱剧形式，后来随着时代的发展，曲子戏艺人不断吸收其它调牌、曲令、小调、民歌等音乐形式来丰富演唱内容。由于清唱形式渐渐不能满足人民群众对艺术的观感要求，于是一些民间艺人便根据元杂剧的风格及套路，编写了比较简单的演唱剧本，设置了基本情节、人物，携带一些简单短小道具，仍然使用清唱、说书时观众围圈而坐的习惯。整个曲子戏大约成熟 于明、清两代，盛行于清末和民国初年，千百年来一直流传在华亭民间的一些固定乡村，具有强烈的口头传承意识。
因流传地域不同，曲子戏又被称为小曲子、“笑摊”、“地摊子”、“信子腔”等，具有元曲杂剧的历史遗留痕迹，为平凉市所独有。华亭曲子戏其剧目全部是小折戏，它在剧终唱词中报“剧名”的特殊表演方式，在其他地方小戏中是绝无仅有的。
华亭曲子戏千百年来一直流传在华亭民间的乡村，作为当地精彩的民间表演艺术形式，不论在街头巷尾、庭院宅第，还是田边地头，都可以作为曲子戏演出的场所，深受当地群众的喜爱。
华亭曲子戏演唱时，既有元杂剧留下的痕迹和农业丰收时喜庆的根基，又融汇了关中地区流行的秦腔、回族的花儿、陕西眉户剧、陇东道情戏的表演技法，再加上游牧民族历来喜欢用嘹亮的嗓音表述情感，逐步形成了在全国独一无二的表演风格。
要说华亭曲子戏，必须先从华亭地方的民间地滩子社火谈起。华亭社火，以其表演形式与活动时间大别可分为地滩子和马社火两大部类。晚间活动的，包括曲子戏、秧歌小调和狮子旱船等民间舞蹈，统称地滩子。白天活动的包括马社火、车社火、高台、高跷、大头娃娃、秧歌、腰鼓等民间舞蹈，通称马社火。所谓要了解华亭曲子戏必须先从地滩子社火谈起，就是专指这类晚间活动的群组社火而言。华亭地滩子和社火作为一中民间演唱艺术形式，他并不象其他戏剧形式，非在特定的舞台上才能完成演出任务。街头巷尾、庭院宅第、田边地埂都可以演出；还可以在床上摆坐场子清唱。这样说并不是说地滩子社火不能在舞台上演出，其实有舞台更能增强它的演出效果。其所以命名地滩子，无非在于强调这类艺术形式活动的最大限度灵活性和适应性。华亭地滩子社火的内容除曲子戏外还包括秧歌小调和狮子旱船等民间舞蹈。由此可见，华亭曲子戏是华亭地滩子社火中的一个重要内容。不过从其演唱比重和程序看，正如人们常说的：“出场的旱船，入场的狮子，垫场的秧歌，背本（打主场）的曲子”。说明曲子戏的地滩子社火的主体，是各形式表演的核心。从其实际功能看，狮子是用作进场时开打场面的，秧歌小调从其习惯性的演唱方式，多是由不化妆的人领几个旦角，先是围个园场面对面的一边横步踏走，一边清唱，可以不乐器拌揍，只等唱完一段后便都来个 8 向右转，一个跟着一个绕着园场转圈圈，偶尔变换几个叫什么“缠棉花”“珍珠倒卷帘”等的队形；其间伴以大鼓和铙钹，因此人们称它叫“跑场子”，山里人还叫它做“碾盘舞”。这种跑场子传统的被用在唱完一折曲子戏后，扮演角色的演员要更妆，乐队人员要休息，并趁机重新准弦定调，为了不至中断演出气氛，便插一个秧歌小调，连歌带舞的暂时吸引着观众，待第二个折子戏准备妥当后，秧歌小调即便停止，有时不必唱完也可中止，为曲子戏让路，起到垫空子作用。曲子戏是地滩子社火的核心因素，而其他秧歌小调和狮船等民间舞蹈，在地滩子社火中不过起点烘托和配合作用，是曲子戏的附带形式，都为曲子戏服务。华亭曲子戏，为了有别于秦腔、眉户和其它各地方大剧种，当地人惯叫它“小曲子”。曲子戏里有一段丑角专唱的管子调（刚调）“言正语顺味不长，笑话才能唱乐人心肠„„谁说我把小曲子颠倒儿唱，关节炎害在他嘴皮上”。这里连曲子戏的编者都说自己唱的是小曲子，可见华亭曲子戏与小曲子是一回事。
华亭曲子戏在华亭农村深受人民群众欢迎，是最精彩的民间表演艺术形式。不但是城乡春节文化活动的主要内容，也是当地民俗里用以祝寿、婚嫁等喜庆方 9
面恭贺助兴的文艺形式，还常用于庙会祭祀方面。全县十二个乡镇的一百多个行政村几乎都有“戏窝子”，甚至一个村就有几处。据一九八一年统计，每年春节期间，全县从事曲子戏表演的“戏窝子”多达七十余个。八三年春节，号称华亭“社火之乡”的山寨，曲子戏演唱队就有十四个；连地处西南偏僻林区的麻庵乡也有三个曲子演唱队。每年被乡上推举进城参加全县社火评比的曲子演唱队，八三年只有七队，八七年竟增到十九队。曲子戏在华亭，似乎每个村社都有它的“窝子”。其中历史最悠久，条件也较完备的曲子“戏窝子”有：策底乡的八王沟、鲁家塬、南峪、庙川、弯子里、策底街；河西乡的洼根、河南、杨庄、草滩；山寨乡的西街、东街、小庄、安庄、任家庄、南阳洼；马峡乡的阴街、寺沟、干树庄、腰崖、罗马寺、豆庄、大岑；上关乡的水联；神峪乡的新寨塬；南口镇的胡家窑、陶坪、纪家庄、曹家沟；西华乡的刘磨、蔺家沟、草芽坡、十家路；东华镇的关庄、大坪、赵家沟、峡口、范家庄、南山、月圆；南川乡的晨光、武村铺、朱家坡；砚峡乡的堡子梁；麻庵乡的赵家山等。解放后随着广大城乡人民群众物质文化生活的提高，华亭曲子的“戏窝子”也逐年增多，演出声势日益增强。特别党的十一届三中全会以来，华亭曲子戏发展如雨后春笋，破土而出。全县几乎没有不耍地滩子社火、不唱曲子戏的村社。的确，曲子在华亭民间活动的范围、自办自乐的普及，以及所拥有观众的数量和社会影响， 10 却远非秦腔和其它地方戏所能比。曲子戏是华亭一个地方小戏，应该是无可非议的。
华亭曲子戏的历史沿革：从华亭曲子戏丰富而成熟的声腔程式和剧目，可以看出它悠久的历史，但要肯定它究竟形成于何时何地？缺乏史料依据，无从稽考出一个比较科学的结论来；现在只有推到那儿算哪儿，不尽之处有待后来者作进一步追溯和研究吧！华亭曲子戏的历史沿革虽然源深难测，一时得不到个定点；可有一段传说还是值得借鉴的。据一个民国中叶已有八﹑九十岁和近百岁高龄的老年人回忆：在他们小的时候，他爷爷曾告诉过他，小的时候听他们的爷爷说，那时候耍地滩子社火和今天一模一样，他小时侯看到的地滩子社火和当今的也一模一样，不一样的就是穿戴扎挂比过去讲究了，旦娃子装扮的比过去漂亮了。民国中期至今已有四﹑五十年了，就这样再不要往前累推他爷爷的爷爷，以及再进一代的他爷爷，仅以这两位爷爷五代人的说法推算，最少也不下三﹑四百年。这些人所形容的清末华亭曲子戏，与民国中后期的华亭曲子戏，演出也一模一样。
这段历史虽无文字记载，可连续五代八﹑九十岁的传承人应该就是人证，也应该是可信的。为此可认为：曲子戏作为一种民间小戏，若按中华民族戏曲形成的规律，应该先于地方大剧种（比如西北地区的秦腔）而形成。至于华亭曲子戏演唱者（传承人），有以下几位声誉很高。
孟继孔，东华张天河孟家庄人，据说还是清末一名未成名的秀才。不知是仕运不通还是癖好曲子艺术，把已具有的文化全部灌注到华亭曲子戏的营造上面。不但领头粉墨演唱。还改编移植整理曲子剧本，可惜未得书册记载而不得其实，仅从老一代的口碑中得知现在演唱的《李彦贵卖水》、《双官诰》是他移植的；《皇姑出家》、《白蛇盗草》是他改编的。他在华亭曲子戏的发展史上是一位有卓越贡献的人。
何珍，策底八王沟人。小时侯族旺家冕，生性好乐爱戏，早年虽然进过几天私塾，粗识几个汉字，但除隔壁邻居过红白大事，或临大年除夕为人代写几付对联外，从未靠文墨过生活。他一生东走西串、求师学艺。再加上一付天赋的好声好相，炼就了一身表演曲子戏的硬功夫。他生、丑、净、旦；唱、念、作、打均佳，尤功于旦行。《双官诰》里的三娘，《皇姑出嫁》里的皇姑，《刺目劝学》里的李亚仙，《闹酒馆》里的杨八姐，《李彦贵卖水》里的梅美，都是他的拿手 11 红戏。有人说他唱三娘里的几段琵琶调，李亚仙的几段洛江怨，梅美的几段银纽丝，连哭的三岁孩子都能惹高兴，看迷了的老头可以失去控制的把烟锅咀子咬断。大家赞他：唱几声好比黄莺儿叫，走几步好象水上漂；三天不吃还有可，不看何珍的曲儿心发焦。他还有一个特点就是乐施善教，忠于曲子戏的良好艺道。不单是自己爱唱，还爱给别人教唱，三十年如一日，真正作到了诲人不倦。在华亭，一大批老一代唱曲子而且出了名的人，百分之八十以上都出自他的门下。我们那一代唱曲子的人谁要忘了唱腔或唱词，不论是那出戏，去请教他的家属，不管老婆、媳妇或大姑娘，一样都会给你解决全部问题。他坐华亭曲子界第一把交椅是当之无愧的。
沈近堂：东华镇范家庄人，兄弟排行他称老大，所以当地人都叫他“舵把子”。早年家冕族众，粗识几个汉字，据说还是清末一名武秀才出身。生性唯独酷爱秦腔，终日玩枪弄棒，踢腿伸臂的搞些别人所谓的没名堂的操劳，单由于自己艺术条件差，一个沙嗓子首先就断送了他学秦腔的前程。苦练了多年艺技依然不能长进，最多只能在乡村班子里票几折唱少白多的折子，或者武打戏。晚年旧瘾未戒，便又即兴在村子里聚众耍社火唱曲子戏，当然就比一些人生闯硬凑的演出效果高一等。虽然嗓子差，但他主演丑角戏，一时竟成了华亭城方圆曲子戏的大教头，名驰全县。他不仅教别人，自己还经常粉墨登场，献技献艺为华亭曲子戏鸣锣开道、示范演出。他以丑角行出类拔萃，年过花甲动作干练，满口牙落但吐字清晰准确。膀园体直架势优美。如今曲子戏《双放牛》﹑《下四川》里的拉架子这个唯一程式化了的动作，正是他从秦腔里移植过来的。总之，凡是华亭现在六十岁往上的人，没有不知道“舵把子”这个名字和他演出的《下四川》﹑《研磨》﹑《顶砖头》﹑《闹书馆》﹑《闹酒馆》这类以丑角为主的曲子戏的。
再下来是那些民国初年初露头角到民国中期已声名大震，解放初相继辞世的华亭曲子戏知名演唱者。比如：策底的冯天庆、张世杰、冯天喜、贺万有、胡全章，河西的莫殿奎、尚国宗，马峡的张具仓、包万银，上关的康宝山、康杰，山寨的马兆堂，东华的李
二、吴老五等，都是众所周知的华亭曲子戏的老把式和戏包袱。
民国后期至解放，六十至七十年代华亭曲子戏有名演唱者，如今多在五十岁至七十岁左右，大部分尚且健在。他们是华亭曲子戏的中流砥柱。比如策底的肖 12 功德、朱英、胡映瑞，山寨的张春祥、余漂儿，安口的何辛录，河西的包含荣，上关的康和、付学义，神峪的孟浩仁，东华的沈福堂、蔡祥、柳发元，马峡的张仁等，这代曲子戏演唱者全县不下百人，成为建国以来曲子戏传宗接代、哺育新生、把曲子戏这门艺术形式推向高潮的主要力量。正由于有了他们这一代，才有建国以来以曲子戏为中心的农村民间文艺的振兴，才有十五﹑六至二十岁左右年岁的男女青年演唱者脱颖而出的新局面，大有改变华亭曲子戏后继无人、青黄不接现状的苗头。
十一届三中全会以来，随着广大人民群众物质生活的提高，以及两个文明建设的大见成效，华亭曲子戏和其他地方戏一样得到了空前的发展。除净化剧目、改曲子音乐和演唱艺术外，还壮大和净化了队伍，提高了他们的艺术素质和政治思想水平，据不完全统计全县七十多个曲子演唱单位，就拥有演职人员千余人。
华亭曲子的传统曲调和剧目：华亭曲子是道道地地的华亭农民群众自编自导﹑自演自赏的一种人民群众自己的艺术创造。在悠久的发展历史中，给我们创造并积累了丰富多彩的艺术财富，保留了众多人民群众喜闻乐见，有高度艺术价值的传统曲调和传统剧目。
作为曲子声腔要素的具体表现形式单位的“曲调”，在曲子艺术里确实有其特殊的作用与功能，那么究竟有多少呢？据华亭曲子老一代演唱者声称，正式常用的曲调共约六十多支，不过今天尚能捕捉到的，包括以简谱记录下来的和老一代犹存口腹的在内，计有简便花、尖尖、扬州、兰州、双戏、五更、慢板、山川、花、一串锤花、前月、后月、前背弓、后背弓、金钱、琵琶、西凉、带把西凉、紧述、慢述、老龙哭海、哭断肠、长城（大哭）、带把哭、银扭丝、黄龙滚、采花、洛江怨、大慟、大十片、安老婆、十里推、摇、五更鸟、杨柳青、钉缸、四平、柳青谣、耕牛、五更月、太平等四十多支。
华亭曲子的艺术特色也自有春秋，和其他地方戏一样属于综合性立体造型表演艺术形式，以演员为主体、表演为中心、通过演员高度艺术化了的语言和动作，与相适应的音乐伴奏中共同完成其艺术创造任务。其不同之处就在于对动作要素与语言要素的具体运用和主配作用上的区别，要说艺术特色就在于此。华亭曲子的艺术特色，总起来是严声腔而宽动作、重唱而轻白，边创边演。常看华亭曲子的人都会有这个感受。华亭曲子戏于声腔运用控制得非常严格。遣腔运调一丝不 13 苟，都有一定的讲究。至于表演动作，就比一般戏曲和表演唱要宽泛而灵便。不说细小情节，既是较大的作打和复杂的舞蹈情节，也可随机应变，由扮相者依据曲调内容自出心裁，按剧情发展一边设想创造而一边表演，不受固定的程式制约。因此同一个剧目在不同表演者的不同认识，不同理解和不同的演技表现中就有不同的演出效果，这在华亭曲子戏里是一个极为普遍的现象。
华亭曲子伴乐：依其伴奏功能的分工有文乐和武乐两部分，即管弦和打击两套。文乐部乐器有板胡、三弦、笛子、二胡等，其中以板胡为主体，乡里人叫提拉乐器，样样具全当然最好，但伴奏人员和乐器不全时，三弦、二胡、笛子酌情尚可缺额，唯独板胡万万不能没有。武乐部分又分两套：一是配合文乐，起击节作用而综揽全局的碰铃（当地人叫水子）和四页瓦；一是出入场和行程中助长气氛以及配伴秧歌舞蹈的大鼓、大锣、钹和手锣。往后来，随着人们物质生活和文化生活的提高和审美要求的提高，有些地方在文乐中都增添了杨琴、小提琴、和黑管，把伴文乐的打击乐器碰罄和四页瓦改用了鞭鼓、牙子和手锣，这对曲子音乐的改革，从发展上看无疑是个好趋势。
华亭曲子的声腔特色：华亭曲子是以唱为核心，曲调为声腔最小单位的联曲声腔系统演唱形式。谴腔用调上有其严格的组成格式，一唱到底。也许这就是华亭曲子其所以称做“曲子”，或者叫做“小曲子”的由来吧！这样构成华亭曲子声腔特色的曲调特殊性能。
华亭曲子的表演特色：华亭曲子除声腔特色外，表演上的特色也是非常突出的。
14 华亭曲子戏究竟凭什么晋级国家级非物质文化遗产的？回答这个萦绕在华亭人耳旁千万遍的问题，其实就是对华亭曲子戏再认识的过程，为使这种民间俗得不能再俗的艺术登堂入室，走向世界做准备的过程。
首先，“小曲子”再土也是民族的遗产。文化是民族的特质，是各民族相互区别的“个性”。我国民族众多，地域辽阔，文化多元，习俗差别较大。各民族﹑各地区人民在千百年生产﹑生活中孕育﹑发展﹑形成了形式各异的说唱表演艺术形式，是中华民族的瑰宝。以京剧为代表的戏曲（包括昆曲﹑秦腔﹑黄梅戏等琳琅满目的地方戏曲）是中华民族独有的表演艺术形式，为世界其他民族所称奇。而曲子戏又是戏曲行当里的“独角”，她以其民族特色和地域特色突出而受到世界各民族的关注和青睐。华亭曲子戏之所以晋级“国宝”就在于她的“土”（流行于民间）﹑“奇”（艺术效果奇特）﹑“小”（流行范围小）﹑“危”（濒临灭绝）﹑“高”（她所承载的历史文化元素高远厚重），是我们中华民族文化遗产中不可多得的瑰宝。
其次，“小曲子”虽俗，却俗出了地标式文化遗产的特质。艺术的境界高不过繁荣，艺术的生命力贵不过特色，而特色的源泉离不开民族的特质和地域的风格。华亭曲子戏无论从语言特色﹑人物形象﹑音韵节律﹑环境气氛﹑表演方式﹑
主题思想等等哪个方面看，都是华亭的戏，都以古陇山作为历史文化背景的。2010年初，甘肃和新疆两省（区）曲子戏研究课题组的专家在华亭召开研讨会，新疆自治区的专家曾说，在新疆，除了汉族人唱曲子戏外，维吾尔人也用维汉夹杂的语言唱曲子戏， 15 但是在多年的挖掘过程中，总觉得曲子戏与新疆大的文化背景有点不很融洽。看了华亭的曲子戏后终于明白，新疆曲子戏的根在华亭，应该是走西口的人将华亭曲子戏一路走，一路唱，带到了新疆。
华亭曲子戏与华亭人的年关系紧密。华亭，自古就有春节唱曲子戏、看曲子戏的习俗。华亭曲子戏，也叫地摊社火，农村乡下将唱曲子戏称耍社火，将看曲子戏叫看社火，上至白发老人，下至垂髫儿童，几乎人人都会唱曲子戏。由于三、五个人就能唱起曲子戏，因而曲子戏在华亭比较普遍。过年期间，乡村到处弥漫着传统曲子戏的音调与欢乐。
从正月初
二、初三开始，各村艺人们就忙活起来了。排练工作是年前进行的，大多是耳传口授，跟着师傅学，背下歌词就行。演出时，只要乐器一响，就能跟着唱出来。演唱中的对白，大多是演员根据剧情临时发挥的，全是本地方言，十分幽默有趣。由于不是每个村都能排起曲子戏，本村没有的，要带上烟、茶、糖等礼物或礼金到别的村去请人家戏班来唱。
曲子戏多在晚上演唱，其实晚饭后一般就开始了。每个戏班都有打鼓、耍狮子、“说春的”，每次演出前，“说春的”的、耍狮子的要到各家去拜年。有大门的人家，在耍狮子的来之前，大都将大门关起来，等“说春的”说出像“社火来到你家院，却见主人把门关。左手开门生贵子，右手开门生千金，双手一齐把门开，荣华富贵万万年”之类的吉利话后才打开大门，并放鞭炮迎接狮子，狮子进门后要在院子里耍一圈，然后去上房给主人拜年，主人家要将糕点、糖、茶等礼品送给耍狮子的人。
曲子戏一般在农家院子里就地演唱，不用舞台。人们主动围成一圈。演出时，先由打鼓耍狮子的上场热闹一气开场子，接着敲锣拉二胡弹弦子的就上场了。曲子戏不用报幕，演员登场就唱，唱过几句后，人们就知道是啥戏了。华亭曲子戏常见剧目有《八仙拜寿》、《双放牛》、《秋莲捡柴》等，人们大多耳熟能详，连小孩子都能唱上几句。看戏时，一家人穿戴一新，扶老携幼，从这村到那村，戏班走到哪儿，人们跟到哪儿，碰上亲戚熟人，打个招呼，从彼此脸上的笑容中就能感受到浓浓的春意。华亭曲子戏，就是能让山区群众尽情随意地表达快乐，传递快乐，分享快乐，也寄托了人们对美好未来生活的由衷期盼。
16 华亭曲子戏也面临着很多棘手的问题，如曲子戏的传承问题。曲子戏之所以被列入“濒临灭绝”的国家级非物质文化遗产，主要体现在它的分布太广而区域性太强。一家家比较，绝没有完全相同的曲调，也没有完全相同的台词和表演方式，即使同一流派，一个班底的节目失传就意味着这一流派已不完整，已经受到损失。就华亭曲子戏而言，一百年前的几百个折子戏得以传到今天的连十分之一都不到，大量曲调和折子﹑段子只听说有，但谁都不会唱，逼急了就以风格相近的秦腔﹑眉户曲调顶替，人为地走样了。面对“跑调”﹑“走样”﹑“同化”等问题的日益突出，华亭曲子戏“传承”环节失去目标，“创新”过程低位徘徊，曲子戏被秦腔﹑眉户（眉户，即眉鄂，或称“迷糊”、“迷胡”、“曲子戏”、“弦子戏”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。眉户盛行于关中，而山西、河南、湖北、四川、甘肃和宁夏等部分地区也有流行），“同化”的步伐也大大加快，因此，挖掘整理、最大限度地保护好原生态资源，抢救传人、抢救传统调式和本子﹑折子﹑段子，成为华亭曲子戏目前最大的挑战。
针对“你是否考虑过曲子戏目前面临着很大挑战？”的问题，我们对当地居民进行了抽样问卷调查。结果如下：
接近80%的人认为在政府支持下，曲子戏的发展前景一片大好，并没有意识到存在的问题；接近9%的人没有考虑过这个问题；还有部分人表现出不感兴趣80%9%9%2%曲子戏前景大好没有想过存在很大问题其他 17 或莫不关心的态度；只有1.8%左右的人肯定曲子戏确实存在很大问题。
综观华亭曲子艺术的历史和现状，虽然当前在实力上有了空前的发展，呈现出繁荣旺盛的局面和激进的势头，但在一些具体的艺术问题上，特别声腔和演技方面，不论属于传统性的，或者发展中借鉴和吸收外来声腔上，也着实存在着不少缺点，从这方面理解某些人说曲子落后，也不是完全没有道理的。归纳华亭曲子戏存在的问题，主要有：
（1）传承无序。在长期口传心授中，由于旧社会人民群众没有文化，本来观察和理解就有限，再加上不能运用文字记录，仅靠脑子死记，特别曲子戏没有职业性的演出机构，都是农民农暇时搞的临时自乐形式，一旦农活开始，便会一气接一气的忙得吃饭都顾不上，谁还能把心用在唱曲子上；一到用的时候少不得东拉西扯的应付场合。这样日子一久，难免发生遗漏，讹传和私下信口编凑顶代的声调、词句和情节，甚至张冠李戴，把马尾栽到牛屁股上，直使传今剧情大部失真，不是缺手短腿的凑不全戏文，就是成了“十八扯”。要不就是很多戏里大致情节近似的，都用着一个管子词。还是言不及意，使人整理起来都无从入手。
（2）随意滥改。有些扮演者为了适应环境，吸收观众、争得无原则的叫好和赏赐，便不顾剧目里的故事情节，人物性格及主题思想的要求，努力设法迎合部分落后群众的下流意识，投其所好，便随心所欲信口开合的编造一些淫秽猥亵、恐怖反动的唱白，恣意作出一些低级下流而且丑恶荒诞的动作，致使原来的好曲子面目皆非，起到相反的不良效果。
（3）良臭同源。华亭曲子戏和其他古老的民间艺术一样，曾经历了长时期封建主义和宗教宿命观的熏染，甚至有大部分受过统治者的利用，这就不可避免的使一部分剧目里渗进或直接正面宣传封建礼法和宗教宿命观念。这类剧目虽然为数不多，可也不能算少。
（4）粗俗潦草。华亭曲子戏演出方式的可高可低，随机应变的特点，一般来说：对体现曲子戏适应性强、传播面广和影响深远等方面无疑是曲子戏的一大优点。可也正因为这样在围场演出的条件下，既没前后台之分，又无出入场之别，演职人员和观众搅合在一起，当场化妆，当场卸妆，演出的歇息的都亮在一滩子，形成了一种散涣无章，随心所欲的极不严肃的演出态度和旧习惯，大家都把这样作为一种传统的、不足为怪的作法延续着，谁也没想着去改变它。比如大部分演 18 出都不按故事情节的需要和唱词内容去运用动作要素，而是大凡上场的角色不是并排走来走去，就是面对面的你走过来我走过去，要不就是该坐的也走着；就这样一边走一边唱，直等一戏唱完才停步。中间剧情是剧情，唱词是唱词，互不相干，谁也不会把唱作与剧情结合起来。
华亭曲子必须有一个新的发展，这是客观形势的需要，也是曲子艺术本身发展的必然趋势。不更新就不能发展，不能发展就会僵化而导致自灭，这是一条艺术规律。华亭曲子戏要想有一个新的发展，使其适应急剧发展的客观需要，更好的为祖国社会主义现代化建设服务，为振兴中华作出贡献，仅靠传统的那一套和当前的演出现状，显然是不足以完成自身所负的艰巨使命的。为此我们尚须大立振兴之志，先从抢救着手，在大量挖掘搜集，重点整理、大力提倡的前提下；强调以华亭曲子的传统艺术特点做基础；既反对说华亭曲子一无是处，企图以别的形式改造和代替华亭曲子的观点，也反对视华亭曲子为绝技、秋毫不犯的抱残守缺观点，努力做华亭曲子戏的改革、提高和创新工作，使其向高水平的健康方向发展，以期达到在保留和发扬华亭曲子优良传统的原则下，把它发展得更美更好，兴旺发达，真正成为祖国民族戏曲园里的一枝别具特色的花朵。
19 附：甘肃省平凉市第一批非物质文化遗产名录（共计41项，含国家级、省级保护项目8个）
“保护非物质文化遗产”的重要意义：
非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。
非物质文化遗产与物质文化遗产共同承载着人类社会的文明，是世界文化多样性的体现。我国非物质文化遗产所蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。加强非物质文化遗产保护，不仅是国家和民族发展的需要，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。
随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非物质文化遗产受到越来越大的冲击。一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象时有发生。加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
“保护非物质文化遗产”的对策：
一、认真开展非物质文化遗产普查工作。要将普查摸底作为非物质文化遗产保护的基础性工作来抓，统一部署、有序进行。要在充分利用已有工作成果和研究成果的基础上，分地区、分类别制订普查工作方案，组织开展对非物质文化遗产的现状调查，全面了解和掌握各地各民族非物质文化遗产资源的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在问题。要运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库。
二、建立非物质文化遗产代表作名录体系。要通过制定评审标准并经过科学认定，建立国家级和省、市、县级非物质文化遗产代表作名录体系。国家级非物质文化遗产代表作名录由国务院批准公布。省、市、县级非物质文化遗产代表作名录由同级政府批准公布，并报上一级政府备案。
三、加强非物质文化遗产的研究、认定、保存和传播。要组织各类文化单位、科研机构、大专院校及专家学者对非物质文化遗产的重大理论和实践问题进行研究，注重科研成果和现代技术的应用。组织力量对非物质文化遗产进行科学认定，鉴别真伪。经各级政府授权的有关单位可以征集非物质文化遗产实物、资料，并予以妥善保管。采取有效措施，防止珍贵的非物质文化遗产实物和资料流出境外。对非物质文
化遗产的物质载体也要予以保护，对已被确定为文物的，要按照《中华人民共和国文物保护法》的相关规定执行。充分发挥各级图书馆、文化馆、博物馆、科技馆等公共文化机构的作用，有条件的地方可设立专题博物馆或展示中心。
四、建立科学有效的非物质文化遗产传承机制。对列入各级名录的非物质文化遗产代表作，可采取命名、授予称号、表彰奖励、资助扶持等方式，鼓励代表作传承人（团体）进行传习活动。通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人。要加强非物质文化遗产知识产权的保护。研究探索对传统文化生态保持较完整并具有特殊价值的村落或特定区域，进行动态整体性保护的方式。在传统文化特色鲜明、具有广泛群众基础的社区、乡村，开展创建民间传统文化之乡的活动。
五、建立协调有效的保护工作领导机制。由文化部牵头，建立中国非物质文化遗产保护工作部际联席会议制度，统一协调非物质文化遗产保护工作。文化行政部门与各相关部门要积极配合，形成合力。同时，广泛吸纳有关学术研究机构、大专院校、企事业单位、社会团体等各方面力量共同开展非物质文化遗产保护工作。充分发挥专家的作用，建立非物质文化遗产保护的专家咨询机制和检查监督制度。
六、各级政府要不断加大非物质文化遗产保护工作的经费投入。通过政策引导等措施，鼓励个人、企业和社会团体对
非物质文化遗产保护工作进行资助。要加强非物质文化遗产保护工作队伍建设。通过有计划的教育培训，提高现有人员的工作能力和业务水平；充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才。
七、要充分发挥非物质文化遗产对广大未成年人进行传统文化教育和爱国主义教育的重要作用。各级图书馆、文化馆、博物馆、科技馆等公共文化机构要积极开展对非物质文化遗产的传播和展示。教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动。鼓励和支持新闻出版、广播电视、互联网等媒体对非物质文化遗产及其保护工作进行宣传展示，普及保护知识，培养保护意识，努力在全社会形成共识，营造保护非物质文化遗产的良好氛围。
“保护非物质文化遗产”名言佳句：
文化遗产不是“文化财产”，不能把“申遗”异化为“遗产搭台、经济唱戏”，使其成为一笔单纯的经济账；不能把开发等同于门票经济，使文化遗产患上“富贵病”；也不能把保护局限于古董楼阁，甚至高价制造假文物，使文化资源遭到“保护性破坏”。“申遗”成功只是保护的序曲，应该像《土楼神韵》那样，去发掘文化遗产所蕴藏的内在神韵，保存文化遗产所积淀的岁月印痕，传承文化遗产所记录的民族基因，使之真正成为人类的共同记忆、民族的认同载体、文化的繁荣源泉。
文化类社会实践报告篇2
在这个长达一月的寒假里，我参加了文化中心第期的传统文化学习，讲座的主题是：幸福人生。这是一次封闭学习。不但学习了国学经典，更重要的，是学习如何将之付诸实践。在这短短的学习时间里给了我不少触动。在这里把我的感想和大家分享。
我到达中心的时间是下午，文化中心位于市区的一个比较偏的地方。后来才知道，这是社会给界爱心人士筹资建设起来的。虽然简陋一些，但是也让我体会到他更深一层的含义。
刚到文化中心的时候，就发想了一件事。人们见面时是鞠躬礼。起初我不明比为什么。中心的老师在第一堂课上给了大家一个答案。要学会谦卑，最实际的方法，就是低下头，放下身份。这才是鞠躬的目的。养成这种习惯，人自然而然就学会谦卑。如同一个永远装不满的茶杯，才有可能被灌输更多的东西。学会鞠躬，做到谦卑，是我在这一天的下午最大的收获。
第二天在上我们很早就起来了。天都没亮，我们在老师的带领下学了一套健身操。然后按秩序进入课堂向孔夫子敬礼后进行早读。早读的内容是国学经典——《弟子规》和孝经。我曾经看过百家讲坛上有关于《弟子规》的解读。内容是明白的。本以为学起来是一件很容易的事。结果却让我大吃一惊。上课根本脱离了书本!因为咬文嚼字不是我们这次学习的目的。讲座的内容分为五个部分：健康、教育、经济、和谐、礼仪。
而第一天早上的学习内容是：健康。
在文化中心的日子里，三餐都是吃素的。经过这次讲座，没有人抱怨。结束的时候很多的学员都自发的要求坚持下去。要知道坚持吃一个月的素食所减少的碳排放相当于种树18棵。而养活一个肉食者所需的土地面积是一个素食者的12倍。在人口激增的今天，这确实是一个发人深思的事实。正如广告上经常出现的口号：保护环境从我做起。也如彭新博士说的，保护环境，从吃素做起。
晚上的主题是“移风易俗，莫善于乐”。
人们有一个共同感的语言，就是音乐。当我看到乐谱的时候，发现里面的歌曲我并不陌生。然而，当老师上课的时候我才发现并不是我想的那么简单。问题不是那些唱歌技巧。讲师来自于汤池。当她唱起《母亲》这首歌的时候，我想，是我太感性了，泪湿了眼眶。抬头看去，周围的人也都是一样。在接下来的几个晚上，我们接受了好几场关于“孝”的事迹报道会。
有年照顾植物人父亲的儿子，也有用相机记录父母三十年光阴的摄影展。孝经有云“夫孝，始于事亲，中于事君，终于立身。”在这里，我深切的感觉到，不管身处什么养的年代，孝，都是道德的根本。是立身立德的根本。而我在这方面，真的是太欠缺了。
礼者，天地之序也。
安上治民，莫善于礼。可见礼仪的重要性。现在有很多礼仪培训的课程，逐步受到人们的关注。然而，古语有云：德挥动于内，而礼发于外。在学习和运用各种礼仪的时候，应该注意的是更多“德行”方面。李越老师在讲台上给我们讲述了她是如何从一个企业管理者成为一个讲师的经历。告诉我们人与人之间的交往靠的是道义而非金钱。至于当今社会，这是一个很严肃的问题。而礼仪，作为道德的外在表现，应受到越来越多的关注。想起以前在院学生会里工作和当亚运志愿者的的日子，不得不说，礼仪确实在我们的社会生活中起着重要的作用。
中心的白墙上用这样子一句话——学为人师。刚进入中心时我发现不光是见面要鞠躬，这里的每一位，包括学员，都被称为“老师”。上了课，才知道，只一句“老师“不光是相互尊敬。更重要的是一种责任和鞭策的力量。来到这里，不光是受教育，更重要的是以身作则。
人人都有这种精神，整个环境就不同了。本次讲座的大部分学员是大学生。刚来的`时候对于鞠躬，食素，剩饭，早起都不太适应。可是几天的讲座下来，大家都能做到。没有条条框框的约束，安安静静地，大家自己改了过来。想起在学校学习的生活。不得不让我感慨中国的传统文化竟有如此大的力量。小到一个教室，大到整个社会，如果人人如此，那么社会不就和谐了吗?英国的著名历史学家汤恩比就提出要解决二十一世纪的社会问题，除了孔孟学说和大乘佛法别无他法。
而在现代中国，传统文化教育却存在着不同程度的缺失。关于国学的教育更是引来各方争议。然而看见日韩两国尊孔重道，对于源于中国的文化了解至深的今天，作为一个中国人，我们是否应该好好反思。在这几十年里，我们的精神世界里是否失去了什么。
回顾过去几十年，我们学习要辩证的看待问题和事物，却没有让我们完全的抛弃传统文化。精华的部分会流传下来。问题在于，如何辩证的继承和发扬。我认为文化的传播，并不单是口头的“告诉”。“身教”不但是老师们应该做到的，学生在认知的过程中学会“身教”，那么周边的人也会受影响。这就是教育。
经济和传统文化的关系是从社会经济活动中不良现象开始说起的。贪婪，欺诈，骄奢，不诚分别对应了不仁，不义，不礼，不信。如果做到了仁义礼智信，所谓君子爱财取之以道。即使在经济困难的时机，也未必没有生机。中山大学的钟茂森教授用自己的亲身经历来证明了这个论点。在没有硝烟的战场上，想立而不倒，同样需要传统文化的支持，这种支持来源于内心。
在中心的生活很充实，很感动。我学会了忏悔自己的过往，感恩别人对我的关怀和帮助。相信在未来的日子里，我会怀着一颗感恩的心，学会学习，学会生活，学会做人。作为中国人，我们老祖宗给我们留下了灿烂的文化，我会怀着一颗感恩的心去吸取它的养分，做一个合格的中华儿女。
文化类社会实践报告篇3
今年寒假期间，进行了“保护非物质文化遗产弘扬中国传统文化”的社会实践。活动中，采用“点面结合”，即选取典型项目踩点的方式深入学习和了解了xx地区非物质文化遗产的历史和传承、保护现状，并在大学生及其他各类人群中宣传了保护非物质文化遗产的重要性。
非物质文化遗产同物质文化遗产一样都是我们中华民族的瑰宝，而相对于物质文化遗产而言，非物质文化遗产的特殊性在于它不是实实在在的物质实体可以以一种固定的形态被保存下来。它只能存在于人们的意识中，其传承载体只能是人，而这无疑增加了它的传承难度。
在现代文明的冲击下，非物质文化遗产的保护和传承正面临着极大的困难。诸如苏绣、香山帮建筑营造技艺、御窑金砖等，其在现代社会中的应用价值与其保护与传承所需花费的人力、物力、财力在某种程度上并不成正比。为保护人类珍贵的遗产，联合国教科文组织已呼吁中国艺术研究院以及其他各有关单位为研究和保护中国非物质文化遗产开展相关的工作，重点深入到具有悠久历史和文化传统的地区！
xx拥有丰厚的文化底蕴，在这片土地上有着众多的非物质文化遗产，古梅山、老街历史、山地渔猎文化、稻作文化、新化山歌、舞春牛、手狮舞、抬故事、梅山傩戏等艺术……数不胜数，不得不令人自豪。但另一方面，xx地区的大部分人们对自的非遗了解的并不是很深。
由此我们想到，何不在大学生及其他一些社会群体中宣传非物质文化遗产的光辉历史和保护现状从而激发公众的保护热情呢？这将是一件很有意义的事。
活动目的：
1、构建和谐社会、培育民族精神、建设先进文化、全面推动文明对话和社会的可持续发展！
2、探讨非物质文化遗产保护的现状与发展问题，深入认识它的概念内涵和独特价值！
3、了解非物质文化遗产保护的基本方法及其传承规律，总结非物质文化遗产保护的各种实践问题！
4、引起全社会的关注，让大家了解非物质文化当前的发展状况，呼吁大家（特别是高校大学生）加入保护非物质文化遗产的队伍中来！
5、利用大学生的独特视觉角度，挖掘非物质文化遗迹，寻访先辈足迹，了解先辈的生活意识形态，引发对传统文化走向的思考，甚至是对人类文明发展的探究！
活动成果：
1、活动激发和体现了公众的民族精神和民族自豪感。
我们的非物质文化遗产是整个中华民族的宝贵财产，我们的活动旨在探索非遗有效的保护、传承机制，宣传保护和继承非物质文化遗产的重要性，激发公众的保护意识。活动过程中，公众在不同程度上表现出了对苏州非遗的热情和强烈的民族自豪感，我们为拥有这些璨灿的文化遗产而骄傲。
2、活动中我们深入学习和了解了xx地区非物质文化遗产保护的现状以及它的独特内涵。
目前，xx的非物质文化遗产保护情况不容乐观，公众对于娄底非遗的关注度不高。前面说到非遗的的传承载体只能是人，而对于众多古老的技艺，并不是很容易就能学会并且学成后相对一些赚钱较快的工作也有其弱处。所以许多年轻人不愿意花时间和精力去学习。另外它的传承方法一般都是由老艺人授徒，传承效率不是很高。
另外非遗之所以能被这样保护是有其独特的价值和内涵的。百年来业余生活的方式，已经在无形之中打上了娄底独特的烙印。这些一旦失传，损失将是巨大的。
3、关于非遗保护的方法和规律总结。
活动中，通过资料我们了解到目前由国务院文件提出的非遗保护的十六字方针：“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”。
由这十六个字可看出，非遗急需的是抢救其次是保护，这些古老技艺，少一样就没一样，不抓紧抢救就很有可能失传！另外传承的同时也要寻求发展，以更好地生存下去。但是我们也必须知道，但凡此类保护都是要投入大量人力、物力和财力的，而对于大部分付出这些投入的单位也好，个人也好，其目的不仅仅是单纯的非遗技艺得以传承，而是他的经济利益是否值得那样的投入？其次，人们都是爱追求现代化的、更舒适的生活的，而一些非遗项目能否与现代化的生活环境相契合？
通过几天的活动以及一些资料并结合自己的思考，我提出以下几点对非遗的保护上的建议：
第一、首先要在公众中宣传非遗的基本知识，要让人们从而认识到非遗对于民族的重要性，从而激发人们对非遗的认同感。一个国家、一个地区的非遗历经几百年已经有了民族的根基，是一个国家、一个地区的身份证。
具体的我们可以经常搞一些活动，如传统戏曲节目进社区、进校园，非遗作品展览之类的，当我们从自己身边的非遗中看到自己先辈的身影，并联想到自己时，难道我们不会为自己是中国人，拥有这样的传统文化而自豪吗？我相信一旦有了这样的认同感大家就会自发地为保护非遗尽一份力。保护非遗是要有一定的民众根基的，并不是光靠一个传承人、一个保护单位就能做好的。
第二、“教育要从娃娃抓起”，非遗的保护也与此有相通之处，我想从小就开始教育孩子关于非遗的知识无疑是有好处的，因为毕竟他们是要承担起保护非遗的重任的啊！就好比现在一些小学课程中开设了京剧课，孩子们从小就接触、了解了，长大了自然会在不知不觉中有了对京剧的保护热情。
第三、国家完善相关的法律法规。虽然目前我们已有了一些相关法律法规，但借鉴一些国外好的政策来完善自己还是有好处的。
第四、对非遗传承人及普通艺人提高待遇，比如在日本，对国家级的艺人每年都会拨放相当数目的扶助金以供他们专心磨练技艺和培养传人。这样，艺人们有了客观的收入后自然能心无旁骛地欠薪锻炼，发扬非遗技艺。另一方面，就目前来看，传统的“师傅带徒弟”的传承方式效率不是很高，可否扩大规模，“批量”式培养艺人呢？
第五、非遗项目在传承的同时也应该也所创新，在继承传统项目的同时开发新的发展方向，以有利于自身的生存。但需要注意的是，创新的同时也不能丢了传统，创新更多的是方法而非目的。
以上只是我个人的想法，还有许多的不成熟的地方。
活动后记：
一个星期的活动让我学到了很多，我为我们有这样璀璨而光辉的文化遗产而自豪，但同时也为它们艰难的处境而揪心，祖宗留给我们的财产我们没有理由丢掉。
非遗是一个民族文化内涵的最佳体现，而当我们盲目追逐外来的一些新鲜的文化如圣诞节等等，我们渐渐冷落了我们自己的，传统的东西。谁还会想到我们过端午节的意义？仅仅是去超市买一些速冻的粽子吃了意思一下吗？会有人再郑重其事地亲手包了粽子并联想到我们的屈原、我们泱泱大国的悠悠历史了吗？你会说有，但你必须承认这样的人越发地少了。8月7号立秋，向来我们有立秋节气“啃秋”的习俗，即在立秋之日啃吃西瓜，意用西瓜啃去余夏暑气，啃下“秋老虎”，迎接凉爽的秋季。但今年我自己家就没有“啃”瓜，甚至，我是在立秋当天才知道有这个习俗的！不想说“悲哀”这个词，但确实有很多无奈吧！
前些日子又听闻韩国要将“风水”申请为他们的非物质文化遗产，贴吧内自然是哗然一片，韩国，你已经不是一次企图窃取我们的东西了！但我们在指责韩国的强盗行为的同时有没有想过这一切是为什么？如果我们一早就已经将这些申请了、保护好了，他韩国还能有可乘之机吗？难道真的要等到那么一天，端午节不是我们的了、汉字不是我们的了、中药不是我们的了、风水不是我们的了……我们一回首发现那些曾经属于我们的东西不再属于我们的时候才恍然大悟吗？亡羊了还补的了牢吗？我是很想平静地写完的，但到了最后这边自己又有些愤慨了，因为韩国，更因为我们自己！
非物质文化遗产啊，几百年流传下的东西能毁在我们手里吗？
文化类社会实践报告篇4
一、实践目的：
为了响应我院对此次寒假社会实践活动的具体要求，激发学习兴趣，增进生存体验，形成服务意识，强化社会责任。我们组成员于20xx年1月15日至20xx年2月6日期间结合新春佳节来临的契机，在辽宁朝阳，盘锦等地开展了体验民俗文化，感受春节节日氛围的社会实践活动。
二、实践内容：
在开展活动之前，我们调查了传统节日新春佳节我们市区乡村的饮食文化习俗、乡村的文化娱乐及传统活动。在调查新春佳节来临之际的文化习俗时，通过在自己家过年，上街走访、询问、观察，向老人们了解，通过书籍网络，实地考察等进行调查。采取先农村后城市的方法进行调查，在此期间我们发现我们的过年讲究热闹、喜庆，年俗也特别多。
春节是中国最富有特色的传统节日。它标志农历旧的一年结束，新的一年已经开始。春节是我国一个古老的传统节日，也是全年最重要的一个节日，因此春节的习俗也多种多样，有贴春联、贴挂钱儿、放鞭炮、守岁、吃饺子、给压岁钱、跑黄河、闹花灯等等。有民谣道出了过年的习俗：二十三，送灶王;二十四，扫房子;二十五，冻豆腐;二十六，去买肉;二十七，宰公鸡;二十八，把面发;二十九，蒸馒头;三十晚上熬一宿;初一初二满街走。但是不同的地区过年的习俗也不同。
(1)小年祭灶：在辽宁大多数地区，尤其是农村，在腊月二十三这天过小年要祭灶。有首民谣：“糖瓜祭灶，新年来到”。这样做就是希望“灶王爷”保佑全家平安。祭灶时用的是糖瓜、关东糖等小食品，由胶状麦芽糖制成，甜中略带些酸味儿，很粘牙。
(2)扫尘：在腊月二十四这天，人们会将房间打扫干净，为一年最大的一次大扫除，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门，也叫除旧迎新，彻底清理粉刷干净迎接新年。
(3)春节前的准备：
置办年货：在农村，人们会热热闹闹的赶大集，采购春节用品，会在集市上给孩子买新衣服，买鞭炮，买菜等。
杀猪：在农村，旧时没有冰箱，最好的杀猪季节为春节前，一是喜庆，二是此时天气最冷，可以保存较长时间，杀猪的时候要宴请左右邻居好几桌人热热闹闹的，现在也有二十六卖猪肉之说。
蒸馒头：旧时为了春节期间来客人做饭而锅不够之备，所以要提前蒸几锅馒头备用，也为春节祭祖用，也做粘豆包之类的，二十八把面发、二十九蒸馒头即指此，也称二十九把油走，意指做油炸食品。
(4)贴春联、挂钱儿：在朝阳的农村，不仅要贴春联，也要贴挂钱儿，其含义是辞旧迎新，期冀度过和和睦睦的除夕之夜，迎来甜甜美美的新春佳节，也暗藏着每个家庭对新一年的期待，希望新的一年风调雨顺，五谷丰登，六畜兴旺。
(5)贴窗花、挂年画、贴福字：每逢新春佳节，无论城里还是农村，家家户户都要在屋门上、墙壁上贴上大大小小的“福”字，在窗户上贴上窗花，贴窗花显示出了喜庆的节日气氛，贴福字代表“幸福”、“福气”、“福运”的到来。
(6)祭神祭祖：在朝阳的农村，春节时，祭祖是很重要的，有传下家谱的就要给祖宗供奉丰盛的祭品、上香，全家男丁都要祭拜，也有在除夕之夜烧纸送“钱”祭祖，祭祖一般要到初三结束，在结束前女婿是不允许看丈母娘家的家谱的。
(7)年午饭与年夜饭：在朝阳市建平县一些偏远的农村，年午饭是很重要的一顿饭，年午饭的菜数和菜式都有很严格的规定，年午饭会很丰盛但必须有鸡和鱼，代表着年年有余和大吉大利。吃完年午饭之后就会换上新衣服，等家族的长辈请完年之后就会准备年夜饭，年夜饭主要是肉馅的饺子，还要在饺子里放一个一角钱的硬币，看谁能吃到，谁吃到了就会财源广进，其实谁吃到了都是一家人的福气。一般年夜饭是等在零点之后，放完鞭炮才开始吃的。
(8)守岁与放鞭炮：守岁是在准备年夜饭开始的，一直到零点吃完饺子才可以睡觉，在这期间可以看春晚，还可以吃一些代表平安的苹果，糖果，瓜子等。在零时的.钟声敲响时，就准备放鞭炮了，这是孩子们最喜欢的节目了，放鞭炮创造了一种喜庆的气氛，给人们带来了欢愉和吉利。
(9)拜年：年夜饭吃完后孩子要给长辈拜年，给爸妈、爷爷奶奶、叔叔伯伯磕头，然后大人准备红包，成年人也要给父母拜年，祝福老人长寿、健康。然后就是从初一开始要带上礼物给亲朋好友等等挨家挨户拜年，要很多天。一般已婚男子携全家除夕、初一要在父母家过年，初二要到岳父家拜年。也有“初一不出门、初二拜家庭、初三初四拜丈人”之说。
(10)“破五”：“破五”要吃饺子，承载了人们期盼吉利、幸福的寓意。清晨起，家家户户放鞭炮，尤其是放“二踢脚”被称作“崩穷”，把“晦气”、“穷气”从家中崩走。
(11)扭秧歌、看大戏：在辽宁建平县朱碌科镇，初六开始就有秧歌可看了，有高跷，打花棍，跄驴等形式，秧歌队欢快活泼的唢呐声、锣鼓声在喜气洋洋的节日气氛中回荡，有扮演西游记里的师徒四人，年画上常见的公子和丫鬟等，此外还有舞龙舞狮。等到晚上就有皮影戏可看了，皮影戏是用灯光照射兽皮或纸板做成的影人来表演故事的戏剧，表演时，演员在白色幕布后操纵影人，配以戏曲及对话形式。由于评剧是辽宁建平县的特色，多半都是用评剧唱出来的。
(12)元宵节：正月十五这一天家家户户会围在一起吃元宵或者汤圆，在朝阳建平县喀喇沁镇会有撒路灯的习俗，而朱碌科镇会有跑黄河等习俗，这一天，大街小巷都会很热闹，在城市会有闹花灯，猜灯谜，赏月，燃灯放焰等活动，在辽宁盘锦在每年的正月十四到正月十六都举办为期三天的大型灯展，每个单位会出至少一个声色光俱全的大型灯盏，今年在辽宁盘锦市大洼县展出了一座冰灯，正月十五，人们通过热闹的方式期冀了美好的祝愿。
三、实践结果：
春节，全国各地除了一些共同的习俗外各个地方也有自己的地域色彩。近些年来，社会上关于传统民间习俗问题的争论不少。有人认为应该移风易俗，随着时代的变化而变化。但反对者认为，如果把以前的习俗都改了，节日就会不像节日，不利于传统文化的继承和发展。有人提出，如果一律不放鞭炮，那么过年还像过年吗?正因为如此，所以一些城市在禁止燃放烟花爆竹后，又改为有条件的开禁。
由于价值取向不同，喜好不一样，遇到具体事物时，个人会有个人的选择和判断。对于传统习俗，我们不妨采取包容的态度，允许大家保留各自的观点和做法。随着社会的发展，当绝大多数人的认识趋于一般时，自然而然就实现了与时俱进。如果不顾现实与民众心理，单凭理想就去推行所谓的新政策、新观念，那会遭到群众抵制的。传统习俗的形式和内容会随着时间的流逝而改变，但不管怎样都体现了现代人对于幸福团圆的好日子的期盼。
四、实践总结和体会：
这次社会实践是我们充分利用寒假时间以各种方式深入社会，了解春节而展开形式多样的活动。通过这次寒假的社会实践，我们组成员经过自己的调查研究，有关于春节的风俗习惯这方面的知识收获很大，在实践的同时体验到了春节喜气洋洋的气氛，也体会到了社会实践的不容易。不过，积极参加社会实践能够促进我们对社会的了解，提高自身对经济和社会发展现状的认识，实现书本知识和实践知识的更好的结合，积极投身社会实践，深入群众，了解社会，增长才干使我们成长成才的重要途径。这次寒假的社会实践则恰恰为我们提供了一个走出校园，踏上社会，展现自我的绚丽舞台，这也为我们走向社会积累了宝贵的社会经验。
文化类社会实践报告篇5
一、调查目的：
春节期间感受传统文化，了解民风民俗。
二、调查对象：
寒假期间的各个传统节日。
三、调查内容：
这些节日的由来、传说、习俗以及意义。
四、调查方式：
资料法。
五、调查时间：
1月15日~2月11日
六、社会实践调查结果：
在这期间，我国的传统节日主要有除夕、春节、元宵节这三个。首先，除夕是我国传统节日中最重大的节日之一。指农历一年最后一天的晚上，即春节前一天晚，因常在夏历腊月三十或二十九，故又称该日为年三十。一年的最后一天叫“岁除”，那天晚上叫“除夕”。除夕人们往往通宵不眠，叫守岁。除夕这一天，家里家外不但要打扫得干干净净，还要贴门神、贴春联、贴年画、挂门笼，人们则换上带喜庆色彩和带图案的新衣。据《吕氏春秋·季冬记》记载，古人在新年的前一天用击鼓的方法来驱逐“疫疬之鬼”，这就是“除夕”节令的由来。大年三十，也就是“除夕”。指中国及其他汉文化圈地区的农历一月一日的前一天的晚上。一般这一天，是人们吃、喝、玩、乐的日子。北方人风俗一致，过年包饺子；而南方各地则风俗不同，或做年糕、或包粽子、或煮汤圆、或吃米饭等等，南方不同的地域有着诸多不同的过年风俗。水饺形似“元宝”，年糕音似“年高”，都是吉祥如意的好兆头。其次是春节，即农历新年，俗称过年，一般指除夕和正月初一。但在民间，传统意义上的春节是指从腊月初八的腊祭或腊月二十三或二十四的祭灶，一直到正月十五，其中以除夕和正月初一为高潮。春节历史悠久，起源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动。在春节期间，中国的汉族和很多少数民族都要举行各种活动以示庆祝。这些活动均以祭祀神佛、祭奠祖先、除旧布新、迎禧接福、祈
求丰年为主要内容。活动丰富多彩，带有浓郁的民族特色。中国农历年的岁首称为春节。是中国人民最隆重的传统节日，也象征团结、兴旺，对未来寄托新的希望的佳节。据记载，中国人民过春节已有4000多年的历史。关于春节的起源有很多说法，但其中为公众普遍接受的说法是，春节由虞舜兴起。公元前20xx多年的一天，舜即天子位，带领着部下人员，祭拜天地。从此，人们就把这一天当作岁首。据说这就是农历新年的由来，后来叫春节。春节过去也叫元旦。春节所在的这一月叫元月。最后是元宵节，农历正月十五元宵节，又称为“上元节”，春灯节，是中国汉族民俗传统节日。正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，而十五日又是一年中第一个月圆之夜，所以称正月十五为元宵节。又称为小正月、元夕或灯节，是春节之后的第一个重要节日。中国幅员辽阔，历史悠久，所以关于元宵节的习俗在全国各地也不尽相同，其中吃元宵、赏花灯、舞龙、舞狮子等是元宵节几项重要民间习俗。
七、调查体会：
通过这次调查，我对中华传统文化有了一个新的了解。我们中华民族的历史传统是悠久的、深厚的，更是不可玷污与冒充的。或许现在很多中国人都听说过这件事:那就是我们的邻国，韩国与日本竟然拿我们国家的传统节日去申请专利！这是我们所不能容忍的事情。当然，这也提醒着我们也该重视起这些传统节日，这些民风民俗；不然哪天或许我们真的保护不了中华五千年的文化了。同学们，行动起来吧！让我们一起宣传和呼吁这个社会的人们，一起来了解和保护我们的中华传统文化吧!
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